心里有阳光，诗里也是阳光

——为王银柱诗集《清苑丰韵》序

作者 / 卢小夫

王银柱是南国文学的一位老作者，因文学我们已交往多年。在接触的过程中，我发现他十分热爱文学，为人诚实、守信、重情重义。今年诗刊平台一秘书长因年岁已高，精力不济，编委推荐了王银柱来担任副秘书长一职，我一听到他的名字，便欣然应允。如今他要出版诗集《清苑丰韵》，找上我帮忙校对，并请我为其作序。虽然我的诗也只写得一般般，至于评诗更是个外行，但作为朋友、同行，于情于理真不好推诿，我只好尽我所知，尽我所悟，边扯平谈边赏析，且作涂鸦。

谈起诗，人们一般总爱拿散文来作比较。诗以分行为标志，以简短为特点。

一、既然是分行，就必然要求语境跳跃。诗不同于散文的语言表达。散文上下句讲究连贯，段与段也有很强的承接性。散文一开写，总有不吐不快，不说明白不罢休之感。而诗的句与句没有如此明显连贯，在诗里忌用关联词、时间顺序性的语言表述。诗之跳跃，是为了对一个事物作出多方位、多角度的摄相，通过多元的意象创作出更深层次的意境。如果说散文的连贯、承接是明，那么诗即讲究暗，它的连贯和承接具很强的隐蔽性、内在性。

二、诗句既然要求简短，就必须做到惜字如金，一字多用。能无需直抒胸臆的尽量不去洋洋洒洒直抒，尽量用一个习惯性的、具有共知且多义的字词来委婉表达、来概括要说的千言万语，或用一个古人早已固化下来的意象来象征、寓意，来代表内心的千丝万缕、千山万壑。比如唐朝诗人王维的《鸟鸣涧》诗中“人闲桂花落，夜静春山空。”就是很好的例子——作者把“闲”字和“落”字组合成一句，把“静”字和“空”字又组成一句，两个看似风牛马不相及的字，一旦并列组在一块，便重新建构起了新的关系。作者为什么要把这两个字组合到一起？因为作者找到了两个字隐藏的共同性，把两个字最边缘的引申含义挖掘出来了——闲，即无世事纷扰，闲下才能心静，静下才有心情去看小小桂花飘落时的动作；静才能感觉明月照进内心，心静才心如明镜，心静才可跳出三界外，不在五行中，心心念念一桩事，什么鸟鸣猿嚎、林海涛声都置于身外……还比如，李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”都是在用字上做到了美妙绝伦——明月光，是散而铺张的，地上霜也是散而铺张的，两个意象都有一个共同之处，白得那般纯粹，离自己又那么近！这跟作者脑海里无边无际的思念不是一样的么？作者接着把自己的思绪又进一步缩紧，缩到了两个更具体的意象上来——明月和故乡。这两个意象又有一个共同特点:远！天上、地上，故乡、异乡，都离作者是无比遥远！睹物思人，此情此景，那么近的思绪，那么远的对象，你不思念家乡，不想亲人还会想什么呢？所以说，一字千金的意思就在于做到用字用得妙，选意象选到绝处。当然，有的人为了买弄高深莫测，爱自造词语，爱故弄玄虚，用一些自己临时发明的词语，或一些只有天知、地知、他自己知的意象来表达自己的内心，闭门造车，造一些前言不搭后语的句子，美其名曰高深，这其实是违背作诗的本义的。大家发现没有？那些通过大浪淘沙，被时光反复淘洗而流传下来的好诗好词都是深入浅出的，都是用最平常的语言写出来的。所以，我们凡挑选出来作代表的词或意象，一定要有大众化、习惯性，要具有内在的逻辑性，万万不可自己生造词语。都这样自己去造词，学生还要语文课本干什么，那不各人去造各人的字词算了！写出来的句子，要让大多数人一看便能心领神会，有“莫把琴弦拨，怨极弦能说”之叹。那些言犹未尽的、模棱两可的话，都要服务于主题、围绕主题、深化主题而放飞想象，这样才真正达到让读者自己去理解、去领悟、去仁者见仁，智者见智的效果。

说到语言的表达上，这又想扯远一点，讲一讲常见的几种极端代表：一、诗本以委婉含蓄而见长，像鲁迅先生写个散文都会把一句话写成几层意思出来，这才是真正的语言高手。有的人写诗是不讲含蓄的，正如我老家有句嘲讽一个人讲话太直白的俗话，“讲他娘偷了和尚，他就保证不说是偷了道士。”，意思是不会拐弯抹角，爱直来直去，如实相告于人。二、有的大诗人的“大作”，就算是爱好写诗的人反复去研读，读来读去大半天，“他娘的”也读不出个所以然来！怪不得人家要骂你“脑血栓”！这是另一种极端。

三、还有这种奇葩的“诗人”，写诗“跟翻红薯藤一样”，翻来覆去，啰啰嗦嗦，一写一长串，意思也就那么一个，好像不写长一点，对不住自己千呼万唤始出来的灵感，真是“懒婆娘的裹脚布——又长又臭”！

诗跟其他文体一样，讲一个“真”字。这“真”是真情的真，是真情实感，感于心，发于声，成乎于文。好的句子都是从内心喷薄而出的，都是从生活中提炼而成的。“国家不幸诗家幸”，就是指这。屈原、白居易、李清照、岳飞都是生逢国家多事之秋，国家的动乱给老百姓的生活带来了流连颠沛、居无定所。诗人身处其中，定有无限伤怀，一倾一诉皆可成文，一感一叹都是千古哀伤。而我们如今身处太平盛世，感受不到那种痛苦，于是有爱作诗的人便“为赋新词强说愁”，天天不是把自己打扮成失恋者，就是受迫害者。爱情本是一种类似乌托邦的东西，其美好既让人渴望向往，又与现实生活往往格格不入。失恋伤心几天很正常，但硬要把这个事天天讲，年年讲，一辈子在写，这失恋就变成了失常。受了一点点怨气无限放大，揪着一件小事不断做文章，今天一首，明天一首，日久天长无形中就形成了自己独有的一种风格——怨妇体！其实，生活中无处不诗——青山依旧，日月依旧，人生十有八九多不如意，只要细心去体会，都可为诗为文。你人生、爱情、事业、家庭事事遂意，你就把发自内心的赞美用文字表达出来也一样精彩。王银柱就是这样一位作者，他心里有阳光，诗里也是阳光。他无时不在感恩。感恩老师，感恩同事，感恩生活。他热爱生活。登山情满于山，临海意溢于海。他的每一首诗都洋溢着热爱，奔腾着情感。

上面七七八谈了那么多关于写诗的事，我差点忘记了今天是为王银柱的诗集写序而来。也好，通过这么一通扯谈下来，好诗、差诗大概模样基本上算说清了，下面我就对照这个模样，从王银柱诗集《清苑丰韵》里任选一二首来赏析一下。

谁的呼唤/在这里千年回响着/谁的期盼/在这里千年传递着/哦，正是昭君出塞途中/思乡断魂的泪水汇成的湖泊/……你的风雅在梦里依稀/你的容颜仍光彩闪烁/山峰皑雪是你的粉脂/油菜花波似你飘动的裙角/神奇的高原明珠因你的眸子如镜/照耀碧空白云浅游星河/……这是王银柱诗集里一首《咏青海湖》中的诗句。这首诗无论是修辞手法，还是语境跳跃，还是意象选用和组合，都做到了十分的精美。整首诗每两句一个语境，跳跃整合灵活又自然，镜头变幻，目不暇接。作者在选择意象上也相当精准，由面找点，由点组面，牢牢抓住青海湖一个最重要的人文特色——王昭君出塞，作者像一个玩“玩皮影戏”的老艺人，娴熟操弄着手中的各个角色，他把青海湖每个具有特色的美景全挪活了，集于王昭君一身而展开摄像，通过这多角度的拍照，把青海湖描写得活灵活现了。一个个的比喻也都十分恰当，再加上一路的排比句和每句结尾同一韵脚的字，让意境层层叠叠，念起来朗朗上口，诗味浓浓。在《中岳的恩惠》一诗里，作者细描中岳岩石也是如此——河洛古国的蚕丝/编织出了中华早期文明/千层岩状折叠是丝绸的存放/丝绸的飘动/穿过茶马古道/到达西方波斯世界/层岩状就是卷卷的史籍/浸溢出缕缕甘泉/涓涓流水是中华宝藏/……像这样优美的诗句，读来让人赏心悦目，虽然我从未到过诗中所写的景地，却仿佛置身其中，犹如亲睹。

《清苑丰韵》共160多页，基本上一页一首。诗集里每一首有每一首的特色，作品大部分符合我前面所谈到的对于一首好诗的认知和观点。当然，这是作者第一次结集出版，创作经验难免存在这和那的一些不足，特别是在文字打磨、诗句凝练、意境深层化等方面，还有待进一步提升。著名作家余华说过，只有不停地写作，才能使内心敞开。我相信，银柱兄通过不停创作，在创作中不断摸索，集跬步而行千里，有了这次大胆的尝试，他一定会积累更丰富的创作经验。

如今出一本书很不容易，版面又受限。我在前面扯谈花去了太大的篇幅，在这就不再列举其他诗作来赏析了。以水滴而见大海。我只是轻轻拂动了诗集中一叶(页)，书中那“半江瑟瑟半江红”，是无限的斑斓秋色。我期待新书早日付梓，再来慢慢翻阅。

卢小夫

写于二0二三年十二月五日